Новый альбом Оззи «Scream» выйдет в свет 15 июня 2010 года. Это будет первый альбом за последние три года, с момента выхода «Black Rain. Кроме того, это 10-й студийный альбом, символизирующий своеобразный творческий юбилей.
«Scream» записан с новым гитаристом (всем будет не хватать Закка Уайлда) – Гасом Джи (Gus G). В команду Оззи также входят: басист Бласко (Blasko), барабанщик Томми Клуфетос (Tommy Clufetos) и клавишник Адам Уэйкмэн (Adam Wakeman).
Трек-лист альбома «Scream»:
1. Let Me Hear You Scream
2. Diggin Me Down
3. Let It Die
4. Soul Sucker
5. Fearless
6. I Want It All
7. Time
8. Crucify
9. I Love You All
Оззи Осборн сообщил о планируемом восемнадцатимесячном туре (даты уточняются) в поддержку «Scream».
Предлагаем вашему вниманию урок Грэга Хау – «Хаммеры из ниоткуда».
«Хаммеры из ниоткуда» дадут вам возможность выполнять hammer-on на любой струне, которую вы выберете.
«Хаммеры из ниоткуда» – термин, который я начал использовать очень давно, когда объяснял своим ученикам табулатуры, где была продемонстрирована идея выполнять хаммеринг на струне, которая предварительно не зажималась другим пальцем, как это принято в базовых формах тэппинга.
Большинству из нас хорошо знаком приём hammer-on, который традиционно представляет собой технику, предусматривающую тэппирование ноты на струне, уже зажатой пальцем левой руки (в некоторых особо извращённых и выпендрёжных случаях может быть и правая рука). Таким образом, в традиционном хаммеринге новая нота извлекается тэппингом (или легато одноимённой рукой) только после того, как струна уже зажата на каком-либо ладу. Также иногда хаммеринг требует, чтоб струна уже звучала во время её тэппирования (или за счёт легато, или за счёт удара медиатора).
В классических хаммерах тэппируемая нота всегда будет выше по тону, чем предшествующая ей. В «хаммерах из ниоткуда» такой догмы нет.
Одно из основных преимуществ «хаммеров из ниоткуда» заключается в том, что вы можете выполнить hammer-on абсолютно на любом ладу любой струны. Всё зависит только от вашего музыкального предпочтения. При использовании этой техники, нота извлечённая хаммером может быть ниже предшествующей.
Такие хаммеры могут использоваться в различных нестандартных последовательностях, которые включают в себя скачки через струны и другие технические элементы. С помощью «хаммеров из ниоткуда» можно имитировать продвинутые фразы и пассажи, исполняемые переменным штрихом (advanced fingerpicking techniques).
Наиболее интересным образцом моего использования такой техники хаммеринга является альбом «Extraction», в особенности композиция «A Delicacy».
Предлагаю вашему вниманию несколько базовых учебных упражнений, состоящих из коротких последовательностей, с помощью которых вы сможете легко вникнуть в общую концепцию идеи «хаммеров из ниоткуда».
Примечание.
При плотном distortion или gain я обнаружил, что если прикрутить на гитаре громкость и использовать palm muting левой рукой (picking hand), это позволит улучшить чёткость, точность и качество артикуляции во время отработки «хаммеров из ниоткуда». Кроме того, я часто использую средний палец левой руки при ударах медиатором вверх. Такая фишка называется «hybrid picking» и она не является обязательным требованием при игре этих учебных пассажей.
Представляем вашему вниманию новые модели басов от Ibanez.
Как правило, бас-гитары такого плана стоят очень дорого, однако Ibanez, похоже, сумели решить эту проблему.
Все басы линейки BTB изготовлены из отборных пород древесины, имеют мензуру грифа 35 дюймов и обладают очень глубокими вырезами на корпусе для приятной и удобной игры.
Эта серия ориентирована на массового потребителя, поэтому стоимость BTB не превышает границ привычного для многих баасистов ценового диапазона.
Почти все модели Ibanez BTB имеют конструкцию «гриф сквозь корпус».
Итак, основные технические характеристики BTB:
• 35-дюймовая мензура обеспечивает превосходную артикуляцию, идеально подходит для игры в пониженном строе, в особенности на 5-струнных и 6-струнных моделях;
• модели BTB775 и BTB776 имеют прекрасную фактурную отделку топов из шпона Poplar Burl («корень тополя»);
• на большинстве моделей установлены специально разработанные датчики и преампы Bartolini MK-2.
Сегодня знаменитому гитаристу исполняется 65 лет! Самый расцвет сил для коренного англичанина.
Для многих известных ныне виртуозов этот гитарист был и остаётся образцом для подражания. Именно его творчество лежит у истоков неоклассики, хард рока, хэви метала и шрэддинга.
Ричи Блэкмор – настоящая легенда гитарной эпохи ХХ века.
Долгих лет ему здоровья и новых творческих открытий!
Несколько рекомендаций начинающим гитаристам, которые задаются вопросом о том, как развить технику игры на гитаре.
Ниже будет приведён список из нескольких принципов, которые следует соблюдать в ходе практики.
1. Если хотите играть быстро и технично – играйте медленно. Это основополагающий принцип развития хорошей техники. Именно игра в медленном темпе позволяет тщательно натренировать постановку пальцев и научиться играть кристально чисто, правильно и без шелухи. Главный ваш союзник – метроном. Играть под метроном рекомендуют практически все известные гитарные виртуозы, от Стива Вая, до Джона Петруччи. Десять минут играете медленно, десять минут быстрее, опять десять минут медленно, десять минут быстрее, и так в течение часа. Быстроту и медленность темпа желательно корректировать очень внимательно, стараясь чутко прислушиваться к собственным ощущениям.
2. Анализируйте технику правой руки и работу медиатором. Именно правая рука позволяет добиться филигранного исполнения пассажей и скоростной техники игры. В одной из своих статей Дмитрий Малолетов упоминает одну поговорку скрипачей – «левая рука зажимает, правая играет». Имеется в виду, что техника звукоизвлечения во многом зависит от работы правой руки. Новички, как правило, при просмотре видео обращают внимание только на скорость работы левой руки, акцентируя внимание на быстрой работе пальцев. Из-за этого у многих начинающих гитаристов наблюдается отсутствие взаимной координации обеих рук. Именно правая рука задаёт извлекаемым нотам определённую окраску, стиль и экспрессию. В ходе практики обязательно нужно обращать внимание на угол атаки медиатора. Это позволит подобрать максимально удобные позиции для разных гитарных фраз.
Важно помнить, что нет единой абсолютно правильной позиции правой руки, левой руки и техники игры медиатором. Каждый гитарист может посоветовать вариант, который наиболее удобен конкретно для него. Особую роль играют физиологические особенности музыканта. Поэтому все эти технические моменты сугубо индивидуальны.
3. Играйте как можно регулярнее. Постоянная практика приносит хорошие плоды. Следует заниматься каждый день несколько раз. Если вы действительно хотите добиться высоких результатов, то играть нужно как можно чаще, при этом, не забывая об отдыхе. Если у вас что-то не получается, пальцы не слушаются, а медиатор отказывается точно попадать по струнам – вы устали. Не забывайте делать перерывы. В отдельных случаях, когда налицо перетренированность, лучше отдохнуть от гитары день-два, иначе такие потуги превратятся для вас из удовольствия в мучение, а в некоторых ситуациях это может стать причиной депрессии. Наиболее продуктивное время для занятий – утро, а наименее – ночь, так как организм устал и хочет отдыхать. Хотя, если приходит муза и соответствующее творческое настроение, то усталость мигом исчезает. Но это, скорее, исключение из общих правил.
4. Старайтесь не забывать изученные гаммы и пассажи. Постоянно прорабатывайте старый арсенал. Очень сложные фразы требуют к себе трепетного отношения, и их следует время от времени переигрывать, чтобы всячески освежать мышечную память. Всё время играйте и оттачивайте то, что вы давно освоили. Многократные повторения дадут отличный результат. Именно так выкристаллизовывается виртуозная (можно сказать каллиграфической) техника.
5. Анализируйте свой уровень. Всё время выискивайте недочёты и изъяны в технике. Они есть практически у всех. Старайтесь избавляться от них и шлифовать чистое звукоизвлечение. Сравнивайте ваши импровизации с соло известных гитаристов и учитесь играть соло- и ритм-партии слитно и целостно. Не бойтесь экспериментировать с техникой и звуком. Добивайтесь чёткости, техничности и оригинальности.
Важно не то, что вы играете, важно, как вы это играете.
Существует бесконечное множество способов и методик написания соло. Большинство гитаристов фокусируются на комбинации «что играть и как играть». Факт в том, что нюансы и детали фразировки, зачастую, имеют гораздо большее значение, чем сами ноты, которые звучат во время партии.
Как часто вам доводилось слышать исполнение соло без должного эмоционального содержания? Соло без настроения – это просто отдельные звуки. Должны быть чувства и экспрессия. Бывают ситуации, когда ноты в соло подобраны очень гармонично, но из-за неудачной и вялой фразировки такие партии лишены должного эмоционального оттенка и звучат очень слабо.
Гитарная фразировка является одним из самых важных аспектов в процессе сочинения красивого соло. К сожалению, лишь немногие гитаристы работают в этом ключе, развивая собственный стиль построения и звучания своих пассажей.
Один из лучших способов, с помощью которого вы можете улучшить соло – побольше слушать своих любимых певцов. Следует внимательно изучать их вокальные партии и стараться научиться исполнять их на гитаре, не упуская при этом ни одной малейшей детали. Певцы не могут делать большинства штук, которые мы способны извлекать с помощью гитары, но они могут совершенно естественно и без усилий исполнять свои вокальные пассажи.
Итак, побольше хороших вокальных произведений. Вслушивайтесь, анализируйте, делайте заметки и старайтесь определить разницу между тем, как певец исполняет свои партии, и как вы играете ваши пассажи. То есть певец, используя одни и те же ноты, может исполнять их совершенно по-разному, каждый раз придавая им уникальный тембр.
Старайтесь понять, каким образом вокалисты строят свои партии. Сравнивайте их подход с вашими методами составления гитарных фраз. Если вы внимательно подойдёте к такому анализу, то обязательно сделаете для себя очень интересные открытия. Для вас это будет лучший урок по написанию соло.
Предлагаем вашему вниманию три принципа, которые позволят вам расширить представление о технике написания соло.
1. Дилэй и вибрато
Большинство гитаристов использует вибрато сразу же, как только извлекают определённую ноту. Попробуйте взять какую-то ноту, дать ей позвучать пару мгновений (таким образом, вы позволяете ноте естественным образом утихать (дилэй)), и только после этого применить вибрато. В дополнение к этому, следует знать, что нота, которую вы только что извлекли, имеет более длительный сустейн. Используя вибрато, вы сможете добиться более «вокального» стиля игры.
2. Движение между нотами
Как известно, при игре на фортепиано нет возможности делать бенды. А вот, например, вокалисты с лёгкостью бендят в обоих направлениях, как повышая ноты, так и понижая. Большинство гитаристов часто бендят, но в 99% подтяжка происходит только для повышения ноты. Для многогранности соло необходимо сочетать бенды, как повышающие ноты, так и понижающие их.
3. Интуитивная эмоциональная экспрессия
Вокалисты очень часто управляют уровнем напряжения связок и диссонансом интуитивно. Большинство гитаристов естественно играют трезвучия в основном виде во время написания соло (особенно в конце фразы). Это происходит потому, что они думают, в первую очередь, о шаблонах и о позициях гамм. Таким образом вырабатывается слуховой рефлекс на поиск согласованных нот во время импровизации.
Вокалисты не фокусируют внимание на паттернах и позициях, они стараются использовать интуицию, выражая свои эмоции в каждой спетой ноте. Такой подход прекрасно подходит и для гитаристов. Экспрессия позволяет сделать соло по-настоящему ярким и живым.
Данная статья написана на основе учебно-методических материалов Тома Хесса. Предлагаем вашему вниманию видео с его участием, которое прекрасно раскрывает суть описанных выше принципов.
Грэг Хау (Greg Howe) впервые начал осваивать гитару, когда ему исполнилось десять лет. Познакомившись с творчеством Van Halen, Грэг начинает серьёзно увлекаться музыкой. В юности он уже играет в клубах со своей рок-группой, вокалистом которой, кстати, является его брат Эл.
В течение следующих нескольких лет Грэг продолжает оттачивать и совершенствовать свою гитарную технику. Он активно выступает со своей группой в клубах северо-восточной части страны, а репертуар их команды состоит из известных каверов.
В 1988 году компания «Shrapnel Records» в лице её владельца (и известного ценителя гитарной музыки) Майка Варни предлагает Грэгу записать альбом для своего лейбла, после того, как Майк услышал демо, которое Грэг отправил ему с надеждой попасть в колонку журнала «Guitar Player», которую вёл Варни.
В итоге, дебютному альбому было присвоено название «Greg Howe». В записи приняли участие довольно крутые музыканты: басист Дэвида Ли Рота Билли Шихан и известный барабанщик Атма Анур. Пластинка мгновенно приковала внимание всего гитарного сообщества, и её релиз повлёк за собой многочисленные эндорсментные контракты, рекламные публикации и целый цикл гитарных клиник по всей стране.
После записи двух «вокальных» альбомов со своим братом («High Gear» в 1990 и «Now Hear This» в 1991), второй сольный альбом Грэга «Introspection» (который вышел в 1993 году) задал определённый тон его дальнейшего творчества. Получилась волшебная мозаика из восьми треков, представляющих драйвовое сочетание фьюжна, рока, фанка, блюза и джаза.
С каждым новым альбомом («Uncertain Terms» 1994, «Parallax» 1995, «Five» 1996, «Ascend» 1998 и «Hypercuity» 2000) Грэг Хау проводит новые смелые эксперименты с саундом и добивается определённых успехов в направлении фьюжн.
Уверенно двигаясь по своему пути, Грэг становится сайдменом у популярных суперзвёзд. Хау выступает на концертах с Дженнифер Баттен, а в 1996 отправляется вместе с Майклом Джексоном в гастрольный тур «History» по Европе и Азии. В 2000 году Грэг организовывает собственный промо-тур по США, и также отправляется в тур по Европе с Энрике Иглесиасом.
Грэг отыграл два полноценных тура по Штатам в 2001 и 2002 году, как лидер-гитарист поп-группы «NSYNC». В 2003 Хау отправляется в промо-тур с Джастином Тимберлейком, но вскоре досрочно завершает его, вернувшись к работе над своим сольным альбомом «Extraction», релиз которого состоялся в этом же году. «Extraction» был отмечен критиками, как феерическая смесь фьюжна и фанка. В записи этого CD приняли участие басист-виртуоз Виктор Вутен (из «Flecktones») и легендарный барабанщик Денис Чэмберс.
Последний на сегодняшний день диск Хау «Sound Proof» вышел в 2008 году, и признан фэнами и критиками лучшим альбомом Грэга за все годы его творческой деятельности.
В феврале 2009 года Грэг Хау вновь присоединяется к команде Джастина Тимберлейка для выступления на 51-м концерте музыкальной премии «Грэмми». В это же время его альбом «Greg Howe» попадает в десятку лучших шредовых альбомов всех времён, по версии журнала «Guitar World».
В настоящее время Грэг занят подготовкой материала для нового альбома, который должен выйти в 2010 году. Кроме того, музыкант регулярно проводит различные гитарный курсы, участвует в шоу, промо-турах и гитарных клиниках по всему миру.
Представляем вашему вниманию раритетный бутлег «Live at GIT» 1988 года. Грэг демонстрирует свои любимые гитарные пассажи.
Новый альбом Оззи «Scream» выйдет в свет 15 июня 2010 года. Это будет первый альбом за последние три года, с момента выхода «Black Rain. Кроме того, это 10-й студийный альбом, символизирующий своеобразный творческий юбилей.
