Следующий урок цикла посвящён конструкции аккордов и называется «Построение аккордов на слух» (“Building Chords By Ear”).

Гитаристы иногда забывают об изучении и исследовании аккордов, чересчур увлекаясь разработкой индивидуального саунда, использованием нестандартных эффектов и другими фишками для разнообразия игры.

Целью данного урока является изучение конструкций аккордов для вашего музыкального багажа. Я бы посоветовал вам составлять табулатуры всех новых аккордов, которые вы будете играть, для лучшего их усвоения и запоминания.

Вот пример аккордной табулатуры:

Вот несколько экспериментальных штук, которые значительно расширят ваш словарь аккордов. Возьмите какой-то аккорд и начните играть. Пусть это будет любой аккорд, который придёт вам в голову. Теперь переставьте один из пальцев на другой лад, либо вверх по грифу, либо вниз. Если то, что получилось звучит хорошо – запишите и запомните эту аккордную последовательность нот. Таким образом вы даже можете написать целую композицию. Если исходное звучание режет слух и звучит коряво, попробуйте передвинуть другие пальцы. Используя этот метод, вы можете найти множество интересных аккордов, конструируя их таким способом. Рассмотрим пример.

Начнём с аккорда ре мажор (D), который мы берём на пятом ладу с помощью приёма баре. Этот аккорд состоит из следующих нот: ре, ля, ре и фа-диез (D, A, D, F#). В случайном порядке попробуйте поменять ноты.

Опустите ноту фа-диез до ноты ми, тем самым, образуя аккорд E2. По ходу перестановки пальцев старайтесь подобрать комфортную для вас аппликатуру. Теперь поднимите ноту ля к ноте си. Получим аккорд D (6/9). Вверху добавляем ноту ля, опускаем ре на третьей струне (G) к до-диез (C#). Это большой мажорный септаккорд Dmaj7 (6/9). Теперь добавьте ноту си на шестой струне. Получаем аккорд Bm11. Уберите ноту си и сыграйте открытую ноту ми на шестой струне. Получим аккорд E13. После этого попробуйте сместить получившуюся конструкцию вверх, затем ещё, и так до бесконечности.

Следующая идея заключается в обыгрывании аккордной аппликатуры, которую можно смещать по грифу в неизменной форме. Рассмотрим пример в тональности ми (миксолидийский лад). Сыграйте ноту ми на четвёртой струне, используя безымянный палец (third finger)*, ноту си на второй струне, используя указательный палец, и ноту фа-диез на первой струне с помощью мизинца. Это мой любимый хэндриксовский аккорд:

В тональности ми (миксолидийский лад) вы можете использовать эту аппликатуру открыто на втором, пятом, седьмом, десятом и двенадцатом ладах.

Ещё одна из моих любимых аппликатур, которые можно открыто двигать по грифу: до-диез, фа-диез, си, фа-диез (C#, F#, B, F#), на одиннадцатом ладу. В тональности ми эта аппликатура применима на втором, четвёртом, шестом, девятом и одиннадцатом ладу:

*В оригинале текста Стив использует термин third finger. У англичан так обозначается безымянный палец, а у американцев средний.

© Стив Вай, 1984 год.

Перевод с английского © «Гитарный сдвиг», 2010 год.

Энди Вуд из группы “Down From Up” демонстрирует один из своих любимых ликов. Сначала в быстром темпе, а потом подробно и медленно показывает, как он его исполняет.

Энди прекрасный молодой гитарист, который обладает потрясающей техникой. Он спокойно играет, как неоклассические скоростные пассажи и металлические фразы, так и блюзовые и кантри лики.

Данный видео-урок позволяет разнообразить технику двуручного тэппинга, межструнных скачков, хаммеров из ниоткуда и слайдов.

Картинка кликабельна

Возможно ли в домашних условиях свести полноценный инструментальный трек, не прибегнув при этом к профессиональному студийному оборудованию? Конечно можно, и об этом в интернете уже имеется куча статей.

В данном обзоре мы попытаемся кратко, но информативно описать, что же такое запись гитары на PC и что для этого нужно.

Для записи и сведения инструментального гитарного трека в домашних условиях вам понадобится следующий набор устройств и прочих мелочей: гитара, медиатор, шнуры, компьютер, желательно внешний интерфейс (хотя сойдёт и внутренняя звуковая карта, хотя результат будет похуже) и набор софта для звукозаписи.

Теперь по порядку о главном. Начнём с гитары. Для сносной записи сгодится и недорогая гитара за 300-400 долларов с родными датчиками. Чем ваш инструмент дороже и брендовее, тем «жирнее» будет исходный звук, так как хорошее дерево, электроника, фурнитура и железо не могут стоить копейки.

Что касается компьютера. Вполне подойдут и не особо мощные машины, с объёмом оперативной памяти от 1-го гигабайта и тактовой частотой процессора от 1800 МГц. Думаю, намекать, что система с интегрированной звуковой картой никуда не годится не следует, хотя есть умельцы, которым удаётся писать свои демки и на таком железе.

Внешний интерфейс, или, попросту говоря, внешняя звуковая карта. Почему? У внутренней звуковой карты сопротивление ниже, чем у гитарной электроники, из-за этого происходят разные конфликты и перегрузы, что пагубно влияет на получаемый при записи звук. Именно поэтому внешний интерфейс является более приоритетным вариантом.

С железом вроде бы разобрались. Теперь перейдём к программной части. Какой понадобится софт? Мы предлагаем определённый набор программ, который на наш субъективный взгляд оптимально подходит для домашней звукозаписи.

В качестве виртуальной студии мы рекомендуем использовать цифровую аудиостанцию Cubase от компании Steinberg, или же Nuendo. По мнению специалистов Nuendo более подходит для записи цифрового звука, а Cubase для создания музыки как таковой. В общем, дело вкуса.

Интерфейс этих двух аудиоредакторов практически идентичен, так как оба этих программных продукта являются детищами компании Steinberg.

Кроме аудиоредакторов для записи нам ещё понадобятся VST-инструменты и VST-плагины.

В качестве баса мы предлагаем использовать Scarbee Bass. Этот программный синтезатор обладает поистине безграничными возможностями. В качестве варианта попроще можно использовать Broomstick Bass от компании Bornemark. В Брумстике есть неплохой вариант мясного баса — Rickenbacker Bass.

Барабаны. Наиболее интересный вариант — Superior Drummer, от компании Toontrack. «Суп» требует немалого объёма оперативной памяти при работе с большим количеством семплов. В качестве альтернативы можно использовать EZdrummer (тоже от компании Toontrack) или Addictive Drums от XLN Audio. Эти VST-инструменты очень удобны в использовании, позволяют юзать готовые ритмические рисунки, вставлять крутые пробивки и многое другое. После установки самого VST-инструмента можно дополнительно подгружать любые семплы, от хэвиметаллических китов, до джазовых.

Для бэкграундов идеально подходит синтезатор Atmosphere от компании Spectrasonics. Очень крутая штука, которая добавит вашему треку искру и определённую атмосферу (название синтезатора полностью соответствует его возможностям).

В качестве VST-плагинов мы рекомендуем использовать Amplitube или Guitar Rig. Эти продукты очень знамениты и в особом представлении не нуждаются, так как являются бесспорными лидерами в своей области.

Эти плагины позволяют смоделировать практически любой гитарный саунд и заменяют даже крутые эффект-процессоры.

На этом пока всё. В следующих статьях мы ещё вернёмся к теме домашней звукозаписи более детально. Удачных экспериментов!

Итак, перед тем как приступать к занятиям обязательно разогрейтесь. Например, Джон Петруччи советует перед игрой сделать хорошую разминку верхней части тела: позвоночник, плечевой пояс, руки, локти, кисти, пальцы и шея. Об этом он, кстати, упоминает в начале своей знаменитой видеошколы «Rock discipline».

Кроме общей разминки следует выполнять специальные подготовительные упражнения для правой и левой руки.

Начинать можно с игры какого-либо вашего любимого рифа или ритм-партии в медленном спокойном темпе. Правая рука должна хорошо почувствовать медиатор, а левая «лечь» на гриф. Грэг Хау даёт целый комплекс упражнений для разогрева, который он называет «Melodic warm-ups».

После хорошей растяжки пальцев и проработки всех необходимых суставов следует немного отдохнуть. Перерыв может варьироваться от трёх до десяти минут. После отдыха приступайте к основному занятию. Теперь можно оторваться по полной программе. Играйте любые рифы, ритмы и соло. Старайтесь играть в среднем и медленном темпе, оттачивая технику и уделяя внимание разным тонким нюансам и деталям. Именно в умеренном темпе вы легко почувствуете над какими техническими моментами вам нужно усерднее работать.

Не пытайтесь пилить всё занятие. На начальных этапах это может привести к серьёзным проблемам в виде воспалений суставов и других травм. Мэй Лиан неспроста рекомендует уделять скоростной игре не более пяти процентов от общего времени занятия.

Вот так она выглядит сейчас.

Стив комментирует, что в данный момент идёт работа по надстройке небольшой наблюдательной башни.

По материалам: twitter.com/stevevai

Как правило, все видеошколы начинаются с настройки гитары, и состоят из медленного и быстрого исполнения различных пассажей и упражнений. «Hot Rock Licks» — исключение.

Видео начинается с того, что Грэг звонит в таксопарк и интересуется, где такси, которое он заказывал. Оператор сообщает, что машина уже на подходе. Стук в дверь. Врывается безумный таксист и узнаёт в заказчике Грэга Хау. Кроме этого момента, на протяжении всего курса будут происходить всякие курьёзные ситуации с участие актёра, сыгравшего таксиста (по непроверенным данным его играет брат Грэга – Эл Хау). В кадре появится даже детектив Коломбо.

В самом начале школы Грэг демонстрирует затяжное умопомрачительное соло, на примере которого демонстрирует практическое применение всего материала, который будет разобран в рамках этого обучающего курса.

Грэг весел и расслаблен. Сразу заметно, что разъяснение технических нюансов доставляет ему удовольствие, и он просто получает кайф от процесса. Объяснения сопровождаются юмором и всякими прикольными аналогиями. В общем, во время просмотра задаётся нужное гитарное настроение – сразу хочется брать в руки гитару и играть вместе с Грэгом.

Первая часть курса называется «Melodic warm-ups», что можно перевести как «Мелодичный разогрев». Это упражнения, включающие в себя различные гаммы и пассажи, тренирующие переменный штрих и слайды. Весь этот арсенал могут положить себе в копилку любители шрэда.

После разогрева Грэг Хау демонстрирует свои любимые гитарные фразы, с применением тэппинга, «хаммеров из ниоткуда» и пентатоники.

Следующий раздел знакомит нас с многочисленными вариациями двуручных паттернов. Здесь Грэг более подробно разбирает двуручную технику игры на гитаре.

После тэппинга следует раздел об арпеджио (свипе) и кое-каких других фразах. Во время объяснения Грэг постоянно акцентирует, в какой тональности лучше играть тот или иной пассаж. На экране всегда присутствует удобная табулатура. Именно по этой причине к данной видеошколе не прилагается буклет.

В самом конце следует демонстрация композиции «The Pepper Shake».

Итог – пять баллов по пятибалльной шкале.

Заказать «Hot Rock Licks» можно здесь.

Laguna Guitars – это in-store бренд известной американской компании «Guitar Center», курируемый Кэйтом Броли (Keith Brawley), который также является и разработчиком дизайна всех лагун.

Гитары примечательны отличным качеством, приятным саундом и низкой стоимостью.

Вернёмся к модели Грэга Хау — Laguna 924.

Эта гитара подчёркивает фирменный звук музыканта, и разработана с учётом всех требований Грэга к эргономике.

Основные технические характеристики:

• Корпус из луизианского болотного ясеня
• Плоский топ из волнистого клёна (AAA Flame Maple)
• Кленовый гриф и кленовая накладка на гриф
• Датчики DiMarzio™ Custom
• Пятипозиционный “Super Switch” переключатель звукоснимателей для множества тональных вариаций
• Система блокировки тремоло Laguna
• Высококоэффициентные тюнеры Die-Cast
• Сборка – USA

Официальный сайт — Laguna Guitars

Настроить инструмент совершенно нетрудно, но для этого нужно овладеть рядом несложных премудростей, о которых мы расскажем ниже.

Для начала нужно знать, как правильно настроить гитару. Существует несколько способов: по камертону, по фортепиано, по флажолетам, с помощью гитарного тюнера или специальных компьютерных программ.

Пожалуй, самый лёгкий способ – настройка гитары по тюнеру. Справится даже ребёнок. Тюнер сам подсказывает гитаристу, в каком состоянии находится струна и что с ней нужно сделать – подтянуть или отпустить. Тюнеры бывают, как автономными, так и встроенными в гитарные процессоры. Также есть программы-эмуляторы гитарных тюнеров для компьютера.

Как настроить гитару по камертону? Настройка происходит по контрольному звуку, который издаёт камертон (как правило, это нота ля первой октавы). Необходимо зажать первую струну на пятом ладу и с помощью колков поднять её на нужную высоту, а именно до ноты ля первой октавы. Таким образом, звучание первой струны, зажатой на пятом ладу, должно полностью соответствовать контрольному звуку камертона. Это, пожалуй, самая сложная фаза, так как новичку трудно определить на слух – звучит ли нота в унисон с контрольным звуком или нет. Чтобы не порвать струну, следует хорошо послабить её и начинать постепенно усиливать уровень натяжения с помощью колка.

После этой процедуры открытая первая струна должна звучать, как нота ми первой октавы. Теперь можно приступить к настройке остальных струн. Вторая струна, прижатая на пятом ладу должна звучать, как первая открытая. Третья струна, прижатая на четвёртом ладу – как вторая открытая. Четвёртая, прижатая на пятом ладу – как третья открытая. Пятая, прижатая на пятом ладу – как четвёртая открытая. Шестая, прижатая на пятом ладу – как пятая открытая. Шестая струна должна звучать как нота ми большой октавы.

Если в настройке какой-либо из струн будет допущена хотя бы одна неточность, шестая струна не будет соответствовать ноте ми большой октавы.

Существует метод контрольной проверки настройки. Для этого нужно прижать третью струну на девятом ладу. Её звук должен соответствовать звучанию первой открытой струны. Если вторая или третья струна настроены неточно – это будет сразу заметно при таком тестировании. Ещё один метод – проверка октавного подобия. Если прижать четвёртую струну на втором ладу, она будет звучать на октаву ниже первой открытой струны. Пятая открытая – на октаву ниже третьей струны, прижатой на втором ладу. Шестая открытая – на октаву ниже четвёртой струны, прижатой на втором ладу.

Кроме всего прочего, вышеописанные методы позволяют хорошо натренировать и развить слух.

Следует учитывать, что если басовые струны толще обычных, их натяжение может немного повлиять на отстроенные первые тонкие струны. Поэтому после общей настройки рекомендуется проверить ещё раз соответствие первой струны контрольному звуку камертона.

Теперь мы расскажем, как выполняется настройка гитары по флажолетам (имеются в виду натуральные флажолеты).

Флажолет, извлечённый на двенадцатом ладу второй струны, должен звучать, как первая струна, зажатая на седьмом ладу, и соответствовать ноте си первой октавы.
Флажолет, извлечённый на двенадцатом ладу третей струны, должен звучать, как первая струна, зажатая на третьем ладу, либо как вторая струна, зажатая на восьмом ладу, и соответствовать ноте соль первой октавы.
Флажолет, извлечённый на двенадцатом ладу четвёртой струны, должен звучать, как вторая струна, зажатая на третьем ладу, либо как третья струна, зажатая на седьмом ладу, и соответствовать ноте ре первой октавы.
Флажолет, извлечённый на двенадцатом ладу пятой струны, должен звучать, как третья струна, зажатая на втором ладу, либо как четвёртая струна, зажатая на седьмом ладу, и соответствовать ноте ля малой октавы.
Флажолет, извлечённый на двенадцатом ладу шестой струны, должен звучать, как четвёртая струна, зажатая на втором ладу, либо как пятая струна, зажатая на седьмом ладу, и соответствовать ноте ми малой октавы.
Флажолет, извлечённый на пятом ладу шестой струны, будет соответствовать первой открытой струне, и ноте ми первой октавы.

Настройка гитары по флажолетам также является прекрасным способом для проверки настройки по камертону. Рекомендуется сочетать и комбинировать эти методы, добиваясь наилучшего строя.

Вместо камертона можно использовать фортепиано, баян,
настроенную гитару, либо другой подходящий музыкальный инструмент.