Гитарный сдвиг

Арпеджио (или в народе свип, англ. sweep) – популярный в акустической и электрогитарной среде приём звукоизвлечения. Заключается арпеджио в последовательном, быстром и техничном извлечении нот аккорда или другого созвучия. Звуки не должны извлекаться слитно, как аккорд.

Термин «арпеджио» происходит от итальянского слова arpa (арфа), и означает «играть как на арфе». Такое образное определение наиболее точно отображает суть этого приёма.

Особенность свипа заключается в том, что каждая нота пассажа извлекается на отдельной струне. Эта техника требует определённых навыков аппликатуры. Для гитаристов, начавших обучение с пентатоники, например, зачастую приходится трудно при освоении арпеджио, так как этот приём кардинально отличается от всех остальных.

Игра арпеджио требует прекрасной слаженной, обоюдной координации двух рук. При игре свипом очень важна синхронность действий, так как если одна из рук будет запаздывать, сыграть арпеджио должным образом не удастся.

На сегодняшний день техника свипа получила огромную популярность среди гитаристов инструментальщиков. Выдающимися мэтрами по праву считаются: Frank Gambale, Yngwie Malmsteen, Jason Becker, Marty Friedman и John Petrucci. Альбомы этих музыкантов изобилуют свиповыми пассажами и являются отличными примерами использования этой техники в игре на электрогитаре.

Техника арпеджио активно стала использоваться электрогитаристами с появлением такого течения в хард роке, как неоклассика.

Для освоения свипа среднестатистическому гитаристу необходимо немало времени. Всё зависит от усердия в практике и таланта. Кому-то может потребоваться несколько недель, а кто-то осилит свип только через полгода занятий. Опытный преподаватель всегда поможет сократить период освоения этой техники до минимума. Естественно, необходимо много практиковаться и самостоятельно.

В культовом советском «Самоучителе игре на шестиструнной гитаре» П. О. Вещицкого есть краткая, но дельная рекомендация для освоения арпеджио. Необходимо начинать практику свипа в медленном темпе, и постепенно увеличивать скорость, доводя, таким образом, темп до максимально быстрого. При этом очень важно соблюдать техничность, ровность, одинаковую громкость и длительность нот пассажа.

Свип на электрогитаре отличается от акустического варианта. Усиленный транзисторами или лампами звук создаёт шумы и помехи. Поэтому при исполнении арпеджио на электрогитаре важно контролировать звук с помощью обеих рук. Как при восходящем извлечении звуков, так и при нисходящем необходимо глушить струны, чтоб отыгравшая ноту струна не создавала шумов для следующих. Глушение струн при арпеджио можно выполнять как левой, так и правой рукой.

Сегодня освоить свип значительно легче, так как в свободном доступе есть масса книг, видеошкол и уроков по этой технике. Всё дело в наличии желания учиться и трудолюбии.

В Интернете хватает различных статей по импровизации и методике сочинения сольных партий для гитары, но все эти публикации затрагивают какой-то один конкретный метод, в лучшем случае. В худшем – это субъективные умозаключения отдельных гитаристов.

Как известно, что хорошо подходит для одного человека – не обязательно подойдёт другому, ведь люди разные. Здесь важно учитывать все мелочи и нюансы, от психологических факторов, до физиологических особенностей каждого конкретного гитариста.

Для начала нужно определиться с общим рисунком композиции. Если у вас уже всё готово, оформлена в голове (или в нотной тетради) общая структура, а пустое место остаётся только за соло, то следует решить эту задачу как можно скорее, чтоб не упустить музу.

Соло-партия может звучать под тот же ритм и тот же аккомпанемент, что и вся композиция в целом, а может исполняться под совсем другие аккорды. Для разнообразия и многогранности желательно сочинить отдельный аккомпанемент, хотя если соло само по себе составлено умело, то оно будет прекрасно звучать и под сопровождение всего двух повторяющихся аккордов.

Когда вы определились с основой и бэкграундом, можно набросать на бумаге схему соло. Например: начало – длинный дабл-бэнд; затем – теппинг, переходящий в блюзовую гамму, сменяющуюся арпеджио; в конце – какой-то скоростной пикинг с затиханием. Если вы хорошо владеете нотной грамотой, можно такую схему дополнить черновым наброском в нотной тетради.

Сочинить соло-партию проще всего путём импровизации под заранее записанный вами минус. Лучше всего спокойно и вдумчиво поэкспериментировать с аккордами композиции и попытаться составить что-то оригинальное. Не следует спешить и вставлять в соло какие-то шаблонные, хорошо заученные запилы известных мэтров гитары. В этом нет ничего зазорного, но лучше начинать написание соло с оригинальных идей, а пустоты, в крайнем случае, можно временно заполнить любимыми пассажами. Лучше всего сразу учиться «чувствовать» аккорды и их ритм.

Написание соло – это своего рода пазл, который очень важно собрать правильно.

В этой статье мы попробуем сделать небольшой обзор основных устройств, необходимых начинающему гитаристу, осваивающему электрогитару, для игры «на перегрузе», а также для имитации других звуковых эффектов.

Самый оптимальный вариант – позаботиться об эффектах сразу и не покупать «голую» гитару. Однако не всегда наши желания совпадают с возможностями.

Итак, у нас есть электрогитара. Как теперь заставить её выдавать хороший дисторшн, овердрайв, тьюб, хорус или фузз?

Для этого необходим ряд специальных девайсов. Теперь о каждом из них подробнее.

Педаль эффектов – устройство компактных габаритов, в народе именуемое «примочкой». Существует несколько типов: ламповая, транзисторная и педаль на интегральных микросхемах. Примочки – отличный вариант для неофита, желающего получить дисторшн или овердрайв, но не имеющего полноценного комбоусилителя. Транзисторные педали уступают ламповым, так как последние имеют более приятный и плотный саунд. Кроме перегруза, педали также способны выдавать ряд других звуков, больше характерных для клина (чистого акустического звука). Например: дилэй, хорус, холл, флэнжер и т. д. Средняя цена педали эффектов варьируется от 90 до 120 $. Известные производители: Boss, Dunlop, Ibanez, Korg, Line 6, Marshall, Yamaha и Zoom.

Плюсы: невысокая стоимость, хорошее качество звуковых эффектов, компактные габариты.
Минусы: возможность имитации всего одного эффекта.

Эффект-процессоры значительно превосходят по функционалу любую примочку. Внешне одинаковые по габаритам, процессоры могут имитировать практически все известные гитарные эффекты. Современные эффект-процессоры позволяют моделировать кабинеты, различные усилители и всевозможные виды звукоснимателей. Практически все предустановленные пресеты эффект-процессоров обладают студийным качеством. Кроме того, можно использовать не только заводские пресеты, но и создавать свои собственные. Эти девайсы чрезвычайно удобны ещё и тем, что в них встроен хроматический тюнер с удобным дисплеем и драм-машина с широким набором ритмических рисунков. К большинству процессоров подключается педаль экспрессии. Неплохой гитарный процессор можно купить приблизительно за те же деньги, что и педаль эффектов, однако существуют также и дорогие модели. Известные производители: Korg, Line 6, Boss, Zoom, Digitech, Roland и VOX.

Плюсы: невысокая стоимость, хорошее качество звуковых эффектов, компактные габариты, большое количество эффектов, встроенный хроматический тюнер, встроенная драм-машина.
Минусы: низкое качество звуковых эффектов и «пластмассовость» звука у дешевых моделей.

Комбики, они же комбоусилители – это вершина гитарного айсберга. Самый крутой саунд даёт именно комбик. Этот девайс представляет из себя органичный симбиоз гитарного усилителя и акустической воспроизводящей системы. В народе, усилитель называют «головой», а акустическую систему воспроизведения – «кабинетом». Так вот комбик – это «голова» и «кабинет» в одном флаконе. В наши дни, существуют комбоусилители двух типов – ламповые и транзисторные. Профессиональные гитаристы, естественно, отдают предпочтения ламповым моделям, так как их звук является значительно более сочным и тёплым, нежели у транзисторных аналогов. Хотя некоторые эксперты утверждают, что звук аналоговых и ламповых комбиков идентичен. Современные комбики оснащены электронными модуляторами ревербератора и тремоло. Известные производители: Fender, Marshall, Cort, Line 6, Ibanez, LANEY, Roland, VOX и Yamaha.

Плюсы: превосходное качество звука.
Минусы: высокая стоимость.

Ну вот, обзор подошёл к концу. Выбор, как всегда, остаётся за вами. Дерзайте!

Сегодня мы расскажем, что такое фортепианная техника игры на электрогитаре и о различных нюансах с ней связанных. В народе такой стиль игры называется просто – тэппинг (англ. tapping – постукивание, поколачивание).

Существует две разновидности такой техники – двуручный тэппинг и простой (одноручный).

Простой тэппинг – это различные сочетания восходящих и нисходящих легато, то есть варианты комбинаций hammer-on и pull-off. Такой метод часто комбинируют с быстрым пикингом и шрэдом. То есть, первая нота извлекается правой рукой, как бы заводя струну.

Двуручный тэппинг – это техника, в которой легатные ноты извлекаются как левой, так и правой рукой. При таком виде тэппинга обе руки извлекают ноты абсолютно самостоятельно, без помощи друг друга.

До того, как появилась электрогитара, тэппинг не выделялся как отдельный вид техники, в силу слишком тихой громкости звука акустической гитары. Поэтому фортепианная техника – это относительно новый метод звукоизвлечения, получивший огромную популярность лишь в 80-е года XX века, хотя зарождаться начал ещё в 60-х годах.

Продвижение тэппинга в гитарные массы осуществлялось рядом известных музыкантов, среди которых были гитаристы Мэрле Трэвис и Джимми Вебстер. Выдающимся первопроходцем фортепианной техники стал Стэнли Джордан – известный джазовый гитарист.

Со временем, двуручный тэппинг был взят на вооружение бесчисленным количеством известных гитаристов, что способствовало усовершенствованию и развитию фортепианной техники.

Существуют даже несколько специально разработанных для фортепианной техники музыкальных инструментов – Stick Эммета Чепмена и Warr Guitar Марка Уорра. Модели «Стика» бывают восьми, десяти и двенадцати струнными. «Уорр Гитар» может быть ещё и с одиннадцатью струнами.

Фортепианная техника позволяет играть на электрогитаре поистине фантастические партии, способные удивлять и зачаровывать своей магией.

Проблема выбора гитары знакома любому гитаристу, как начинающему, так и опытному монстру. Если для последнего это скорее не проблема, а дилемма вкуса, то для новичков покупка первой гитары – действительно задача не из лёгких, если к делу подходить с умом. Всегда можно купить в магазине первую попавшуюся гитару, сыграв, таким образом, в своеобразную лотерею. Ведь чем ниже стоимость инструмента, тем выше степень вероятности наличия брака.

Есть определённые методы проверки любого нового инструмента до момента его покупки. Сейчас мы кратко пройдёмся по каждому из них.

Метод первый.
Визуальный

Перво-наперво, необходимо банально осмотреть инструмент. Проверьте, нет ли на деке гитары, грифе и остальных деталях царапин, трещин, следов от ударов и других механических повреждений. Затем, проверьте не кривой ли гриф. Возьмите гитару за деку и, поднеся её к глазам, посмотрите на гриф, так, как снайпер смотрит в оптический прицел. Гриф должен быть ровным от двенадцатого до первого лада. Также можно проверить ровность его поверхности с помощью линейки.

Метод второй.
Тактильный

Возьмите понравившийся инструмент в руки и пощупайте его хорошенько руками. Проверьте на работоспособность все звукосниматели, предварительно попросив продавца подключить гитару к комбику, например. Покрутите колки, поюзайте вибрато-бридж и т. д.

Метод третий.
Акустический

Тщательным образом необходимо проверить строй гитары. Инструмент должен приятно и красиво звучать. Берите любые аккорды, какие знаете. Гитара должна строить! Пробуйте звук «на вкус». Сделайте флажолет на первой струне на двенадцатом ладу, а затем зажмите первую струну на этом же ладу и извлеките ноту. Звук должен быть идентичным. Послушайте инструмент во всех положениях переключателя звукоснимателей. Саунд должен быть сочный и плотный. Покрутите регуляторы громкости и тона. И, наконец, попробуйте поиграть как на чистом звуке, так и на перегрузе.

Вот на этих трёх китах и держится вся наука выбора гитары. Существуют ещё некоторые немаловажные мелочи. Коротко.

Не ходите покупать гитару в одиночку. По возможности, захватите с собой знакомого гитариста, или просто друга. Две пары глаз и ушей всегда оценят ситуацию более трезво.
Не поддавайтесь на уговоры продавца, так как он будет пытаться впарить вам любой инструмент. Выбирайте то, что нужно именно вам.

Обратите внимание также на гитарный бренд. Если вы берёте недорогую гитару, подойдут следующие: Squire, Phil Pro, Epiphone, Washburn, Yamaha. Из дорогих: Gibson, Ibanez, Jackson, Fender.

Успехов!

Как научиться играть на гитаре? Этим вопросом задавались, задаются и, возможно, ещё зададутся многие из нас. За последние полвека доступность и многогранность гитары позволили ей стать, по-настоящему, культовым музыкальным инструментом. Однако, оставим историческую ремарку и анализ гитарной эволюции на потом. Об этой и других не менее интересных темах мы напишем в следующих статьях. А сейчас, все-таки, поговорим о том, как научиться играть.

Итак. Условно, обучение игре на гитаре можно разделить на два типа.

К первому относится стандартное очное обучение в музыкальных школах, училищах, консерваториях, а также обучение у преподавателя. Это наиболее классический подход к освоению инструмента, предполагающий полное овладение теоретической и практической частью предмета. Такой подход в обучении можно назвать академическим.

Второй тип обучения – самостоятельный. Он не тяжелее и не легче первого. Просто это другой путь. При самостоятельном обучении, человек, желающий обуздать гитару, взваливает на свои плечи тяжёлую ношу и тащит её самостоятельно, без регулярной помощи и наставлений преподавателя.

Заниматься с преподавателем значительно продуктивнее, даже если вы – гений от природы. Разумный подход специалиста поможет проявить гитарные способности ученика в сто раз быстрее, чем при его самостоятельном обучении. А вот неправильный и неумелый подход преподавателя может всё испортить и отбить у начинающего гитариста всё желание учиться дальше. Получается палка о двух концах.

Самостоятельное обучение – это полная свобода. Весь учебный процесс строится непосредственно занимающимся. Такое обучение, зачастую, состоит из накопления и проработки найденного материала. Учебные видео-школы и банки табулатур поставят технику, а снятие гитарных ритм- и соло-партий «на слух» поможет развить слух. Для этого лишь нужна гитара и желание тратить на занятия своё время и силы.

Помимо этого, не следует пренебрегать теоретическим материалом. Например, в народе очень распространён старый «Самоучитель игры на шестиструнной гитаре» П. О. Вещицкого, где материал изложен, по-советски, качественно и добротно. Кроме этого учебника сейчас существует множество других современных книг, где теоретическая база представлена в более современном ключе.

Помимо изучения видео-школ и учебников, никогда не бывает лишним посещение джем-сессий и общение с другими гитаристами и преподавателями. Такой неформальный обмен опытом способствует личному росту любого гитариста.

Оба вышеописанных типа обучения могут принести прекрасные плоды в виде мастерского владения инструментом. Выбор остаётся за вами.