Гитарный сдвиг

Любому мало-мальски опытному гитаристу известно о важности разогревающих и разминочных упражнений перед практическими занятиями, однако новички об этом знают немного. Зачастую неофиты приступают к скоростному пилилову без всяких warm-ups. Это приводит к корявой технике и множеству других проблем.

Итак, перед тем как приступать к занятиям обязательно разогрейтесь. Например, Джон Петруччи советует перед игрой сделать хорошую разминку верхней части тела: позвоночник, плечевой пояс, руки, локти, кисти, пальцы и шея. Об этом он, кстати, упоминает в начале своей знаменитой видеошколы «Rock discipline».

Кроме общей разминки следует выполнять специальные подготовительные упражнения для правой и левой руки.

Начинать можно с игры какого-либо вашего любимого рифа или ритм-партии в медленном спокойном темпе. Правая рука должна хорошо почувствовать медиатор, а левая «лечь» на гриф. Грэг Хау даёт целый комплекс упражнений для разогрева, который он называет «Melodic warm-ups».

После хорошей растяжки пальцев и проработки всех необходимых суставов следует немного отдохнуть. Перерыв может варьироваться от трёх до десяти минут. После отдыха приступайте к основному занятию. Теперь можно оторваться по полной программе. Играйте любые рифы, ритмы и соло. Старайтесь играть в среднем и медленном темпе, оттачивая технику и уделяя внимание разным тонким нюансам и деталям. Именно в умеренном темпе вы легко почувствуете над какими техническими моментами вам нужно усерднее работать.

Не пытайтесь пилить всё занятие. На начальных этапах это может привести к серьёзным проблемам в виде воспалений суставов и других травм. Мэй Лиан неспроста рекомендует уделять скоростной игре не более пяти процентов от общего времени занятия.

Вопросом о настройке гитары задаётся каждый начинающий гитарист. В начале своего музыкального пути мы слишком мало умеем, но хотим знать многое. Настройка гитары является важнейшей ступенью в процессе обучения.

Настроить инструмент совершенно нетрудно, но для этого нужно овладеть рядом несложных премудростей, о которых мы расскажем ниже.

Для начала нужно знать, как правильно настроить гитару. Существует несколько способов: по камертону, по фортепиано, по флажолетам, с помощью гитарного тюнера или специальных компьютерных программ.

Пожалуй, самый лёгкий способ – настройка гитары по тюнеру. Справится даже ребёнок. Тюнер сам подсказывает гитаристу, в каком состоянии находится струна и что с ней нужно сделать – подтянуть или отпустить. Тюнеры бывают, как автономными, так и встроенными в гитарные процессоры. Также есть программы-эмуляторы гитарных тюнеров для компьютера.

Как настроить гитару по камертону? Настройка происходит по контрольному звуку, который издаёт камертон (как правило, это нота ля первой октавы). Необходимо зажать первую струну на пятом ладу и с помощью колков поднять её на нужную высоту, а именно до ноты ля первой октавы. Таким образом, звучание первой струны, зажатой на пятом ладу, должно полностью соответствовать контрольному звуку камертона. Это, пожалуй, самая сложная фаза, так как новичку трудно определить на слух – звучит ли нота в унисон с контрольным звуком или нет. Чтобы не порвать струну, следует хорошо послабить её и начинать постепенно усиливать уровень натяжения с помощью колка.

После этой процедуры открытая первая струна должна звучать, как нота ми первой октавы. Теперь можно приступить к настройке остальных струн. Вторая струна, прижатая на пятом ладу должна звучать, как первая открытая. Третья струна, прижатая на четвёртом ладу – как вторая открытая. Четвёртая, прижатая на пятом ладу – как третья открытая. Пятая, прижатая на пятом ладу – как четвёртая открытая. Шестая, прижатая на пятом ладу – как пятая открытая. Шестая струна должна звучать как нота ми большой октавы.

Если в настройке какой-либо из струн будет допущена хотя бы одна неточность, шестая струна не будет соответствовать ноте ми большой октавы.

Существует метод контрольной проверки настройки. Для этого нужно прижать третью струну на девятом ладу. Её звук должен соответствовать звучанию первой открытой струны. Если вторая или третья струна настроены неточно – это будет сразу заметно при таком тестировании. Ещё один метод – проверка октавного подобия. Если прижать четвёртую струну на втором ладу, она будет звучать на октаву ниже первой открытой струны. Пятая открытая – на октаву ниже третьей струны, прижатой на втором ладу. Шестая открытая – на октаву ниже четвёртой струны, прижатой на втором ладу.

Кроме всего прочего, вышеописанные методы позволяют хорошо натренировать и развить слух.

Следует учитывать, что если басовые струны толще обычных, их натяжение может немного повлиять на отстроенные первые тонкие струны. Поэтому после общей настройки рекомендуется проверить ещё раз соответствие первой струны контрольному звуку камертона.

Теперь мы расскажем, как выполняется настройка гитары по флажолетам (имеются в виду натуральные флажолеты).

Флажолет, извлечённый на двенадцатом ладу второй струны, должен звучать, как первая струна, зажатая на седьмом ладу, и соответствовать ноте си первой октавы.
Флажолет, извлечённый на двенадцатом ладу третей струны, должен звучать, как первая струна, зажатая на третьем ладу, либо как вторая струна, зажатая на восьмом ладу, и соответствовать ноте соль первой октавы.
Флажолет, извлечённый на двенадцатом ладу четвёртой струны, должен звучать, как вторая струна, зажатая на третьем ладу, либо как третья струна, зажатая на седьмом ладу, и соответствовать ноте ре первой октавы.
Флажолет, извлечённый на двенадцатом ладу пятой струны, должен звучать, как третья струна, зажатая на втором ладу, либо как четвёртая струна, зажатая на седьмом ладу, и соответствовать ноте ля малой октавы.
Флажолет, извлечённый на двенадцатом ладу шестой струны, должен звучать, как четвёртая струна, зажатая на втором ладу, либо как пятая струна, зажатая на седьмом ладу, и соответствовать ноте ми малой октавы.
Флажолет, извлечённый на пятом ладу шестой струны, будет соответствовать первой открытой струне, и ноте ми первой октавы.

Настройка гитары по флажолетам также является прекрасным способом для проверки настройки по камертону. Рекомендуется сочетать и комбинировать эти методы, добиваясь наилучшего строя.

Вместо камертона можно использовать фортепиано, баян,
настроенную гитару, либо другой подходящий музыкальный инструмент.

Несколько рекомендаций начинающим гитаристам, которые задаются вопросом о том, как развить технику игры на гитаре.

Ниже будет приведён список из нескольких принципов, которые следует соблюдать в ходе практики.

1. Если хотите играть быстро и технично – играйте медленно. Это основополагающий принцип развития хорошей техники. Именно игра в медленном темпе позволяет тщательно натренировать постановку пальцев и научиться играть кристально чисто, правильно и без шелухи. Главный ваш союзник – метроном. Играть под метроном рекомендуют практически все известные гитарные виртуозы, от Стива Вая, до Джона Петруччи. Десять минут играете медленно, десять минут быстрее, опять десять минут медленно, десять минут быстрее, и так в течение часа. Быстроту и медленность темпа желательно корректировать очень внимательно, стараясь чутко прислушиваться к собственным ощущениям.

2. Анализируйте технику правой руки и работу медиатором. Именно правая рука позволяет добиться филигранного исполнения пассажей и скоростной техники игры. В одной из своих статей Дмитрий Малолетов упоминает одну поговорку скрипачей – «левая рука зажимает, правая играет». Имеется в виду, что техника звукоизвлечения во многом зависит от работы правой руки. Новички, как правило, при просмотре видео обращают внимание только на скорость работы левой руки, акцентируя внимание на быстрой работе пальцев. Из-за этого у многих начинающих гитаристов наблюдается отсутствие взаимной координации обеих рук. Именно правая рука задаёт извлекаемым нотам определённую окраску, стиль и экспрессию. В ходе практики обязательно нужно обращать внимание на угол атаки медиатора. Это позволит подобрать максимально удобные позиции для разных гитарных фраз.

Важно помнить, что нет единой абсолютно правильной позиции правой руки, левой руки и техники игры медиатором. Каждый гитарист может посоветовать вариант, который наиболее удобен конкретно для него. Особую роль играют физиологические особенности музыканта. Поэтому все эти технические моменты сугубо индивидуальны.

3. Играйте как можно регулярнее. Постоянная практика приносит хорошие плоды. Следует заниматься каждый день несколько раз. Если вы действительно хотите добиться высоких результатов, то играть нужно как можно чаще, при этом, не забывая об отдыхе. Если у вас что-то не получается, пальцы не слушаются, а медиатор отказывается точно попадать по струнам – вы устали. Не забывайте делать перерывы. В отдельных случаях, когда налицо перетренированность, лучше отдохнуть от гитары день-два, иначе такие потуги превратятся для вас из удовольствия в мучение, а в некоторых ситуациях это может стать причиной депрессии. Наиболее продуктивное время для занятий – утро, а наименее – ночь, так как организм устал и хочет отдыхать. Хотя, если приходит муза и соответствующее творческое настроение, то усталость мигом исчезает. Но это, скорее, исключение из общих правил.

4. Старайтесь не забывать изученные гаммы и пассажи. Постоянно прорабатывайте старый арсенал. Очень сложные фразы требуют к себе трепетного отношения, и их следует время от времени переигрывать, чтобы всячески освежать мышечную память. Всё время играйте и оттачивайте то, что вы давно освоили. Многократные повторения дадут отличный результат. Именно так выкристаллизовывается виртуозная (можно сказать каллиграфической) техника.

5. Анализируйте свой уровень. Всё время выискивайте недочёты и изъяны в технике. Они есть практически у всех. Старайтесь избавляться от них и шлифовать чистое звукоизвлечение. Сравнивайте ваши импровизации с соло известных гитаристов и учитесь играть соло- и ритм-партии слитно и целостно. Не бойтесь экспериментировать с техникой и звуком. Добивайтесь чёткости, техничности и оригинальности.

Важно не то, что вы играете, важно, как вы это играете.

Существует бесконечное множество способов и методик написания соло. Большинство гитаристов фокусируются на комбинации «что играть и как играть». Факт в том, что нюансы и детали фразировки, зачастую, имеют гораздо большее значение, чем сами ноты, которые звучат во время партии.

Как часто вам доводилось слышать исполнение соло без должного эмоционального содержания? Соло без настроения – это просто отдельные звуки. Должны быть чувства и экспрессия. Бывают ситуации, когда ноты в соло подобраны очень гармонично, но из-за неудачной и вялой фразировки такие партии лишены должного эмоционального оттенка и звучат очень слабо.

Гитарная фразировка является одним из самых важных аспектов в процессе сочинения красивого соло. К сожалению, лишь немногие гитаристы работают в этом ключе, развивая собственный стиль построения и звучания своих пассажей.

Один из лучших способов, с помощью которого вы можете улучшить соло – побольше слушать своих любимых певцов. Следует внимательно изучать их вокальные партии и стараться научиться исполнять их на гитаре, не упуская при этом ни одной малейшей детали. Певцы не могут делать большинства штук, которые мы способны извлекать с помощью гитары, но они могут совершенно естественно и без усилий исполнять свои вокальные пассажи.

Итак, побольше хороших вокальных произведений. Вслушивайтесь, анализируйте, делайте заметки и старайтесь определить разницу между тем, как певец исполняет свои партии, и как вы играете ваши пассажи. То есть певец, используя одни и те же ноты, может исполнять их совершенно по-разному, каждый раз придавая им уникальный тембр.

Старайтесь понять, каким образом вокалисты строят свои партии. Сравнивайте их подход с вашими методами составления гитарных фраз. Если вы внимательно подойдёте к такому анализу, то обязательно сделаете для себя очень интересные открытия. Для вас это будет лучший урок по написанию соло.

Предлагаем вашему вниманию три принципа, которые позволят вам расширить представление о технике написания соло.

1. Дилэй и вибрато

Большинство гитаристов использует вибрато сразу же, как только извлекают определённую ноту. Попробуйте взять какую-то ноту, дать ей позвучать пару мгновений (таким образом, вы позволяете ноте естественным образом утихать (дилэй)), и только после этого применить вибрато. В дополнение к этому, следует знать, что нота, которую вы только что извлекли, имеет более длительный сустейн. Используя вибрато, вы сможете добиться более «вокального» стиля игры.

2. Движение между нотами

Как известно, при игре на фортепиано нет возможности делать бенды. А вот, например, вокалисты с лёгкостью бендят в обоих направлениях, как повышая ноты, так и понижая. Большинство гитаристов часто бендят, но в 99% подтяжка происходит только для повышения ноты. Для многогранности соло необходимо сочетать бенды, как повышающие ноты, так и понижающие их.

3. Интуитивная эмоциональная экспрессия

Вокалисты очень часто управляют уровнем напряжения связок и диссонансом интуитивно. Большинство гитаристов естественно играют трезвучия в основном виде во время написания соло (особенно в конце фразы). Это происходит потому, что они думают, в первую очередь, о шаблонах и о позициях гамм. Таким образом вырабатывается слуховой рефлекс на поиск согласованных нот во время импровизации.

Вокалисты не фокусируют внимание на паттернах и позициях, они стараются использовать интуицию, выражая свои эмоции в каждой спетой ноте. Такой подход прекрасно подходит и для гитаристов. Экспрессия позволяет сделать соло по-настоящему ярким и живым.

Данная статья написана на основе учебно-методических материалов Тома Хесса. Предлагаем вашему вниманию видео с его участием, которое прекрасно раскрывает суть описанных выше принципов.

Грэг Хау (Greg Howe) впервые начал осваивать гитару, когда ему исполнилось десять лет. Познакомившись с творчеством Van Halen, Грэг начинает серьёзно увлекаться музыкой. В юности он уже играет в клубах со своей рок-группой, вокалистом которой, кстати, является его брат Эл.

В течение следующих нескольких лет Грэг продолжает оттачивать и совершенствовать свою гитарную технику. Он активно выступает со своей группой в клубах северо-восточной части страны, а репертуар их команды состоит из известных каверов.

В 1988 году компания «Shrapnel Records» в лице её владельца (и известного ценителя гитарной музыки) Майка Варни предлагает Грэгу записать альбом для своего лейбла, после того, как Майк услышал демо, которое Грэг отправил ему с надеждой попасть в колонку журнала «Guitar Player», которую вёл Варни.

В итоге, дебютному альбому было присвоено название «Greg Howe». В записи приняли участие довольно крутые музыканты: басист Дэвида Ли Рота Билли Шихан и известный барабанщик Атма Анур. Пластинка мгновенно приковала внимание всего гитарного сообщества, и её релиз повлёк за собой многочисленные эндорсментные контракты, рекламные публикации и целый цикл гитарных клиник по всей стране.

После записи двух «вокальных» альбомов со своим братом («High Gear» в 1990 и «Now Hear This» в 1991), второй сольный альбом Грэга «Introspection» (который вышел в 1993 году) задал определённый тон его дальнейшего творчества. Получилась волшебная мозаика из восьми треков, представляющих драйвовое сочетание фьюжна, рока, фанка, блюза и джаза.

С каждым новым альбомом («Uncertain Terms» 1994, «Parallax» 1995, «Five» 1996, «Ascend» 1998 и «Hypercuity» 2000) Грэг Хау проводит новые смелые эксперименты с саундом и добивается определённых успехов в направлении фьюжн.

Уверенно двигаясь по своему пути, Грэг становится сайдменом у популярных суперзвёзд. Хау выступает на концертах с Дженнифер Баттен, а в 1996 отправляется вместе с Майклом Джексоном в гастрольный тур «History» по Европе и Азии. В 2000 году Грэг организовывает собственный промо-тур по США, и также отправляется в тур по Европе с Энрике Иглесиасом.

Грэг отыграл два полноценных тура по Штатам в 2001 и 2002 году, как лидер-гитарист поп-группы «NSYNC». В 2003 Хау отправляется в промо-тур с Джастином Тимберлейком, но вскоре досрочно завершает его, вернувшись к работе над своим сольным альбомом «Extraction», релиз которого состоялся в этом же году. «Extraction» был отмечен критиками, как феерическая смесь фьюжна и фанка. В записи этого CD приняли участие басист-виртуоз Виктор Вутен (из «Flecktones») и легендарный барабанщик Денис Чэмберс.

Последний на сегодняшний день диск Хау «Sound Proof» вышел в 2008 году, и признан фэнами и критиками лучшим альбомом Грэга за все годы его творческой деятельности.

В феврале 2009 года Грэг Хау вновь присоединяется к команде Джастина Тимберлейка для выступления на 51-м концерте музыкальной премии «Грэмми». В это же время его альбом «Greg Howe» попадает в десятку лучших шредовых альбомов всех времён, по версии журнала «Guitar World».

В настоящее время Грэг занят подготовкой материала для нового альбома, который должен выйти в 2010 году. Кроме того, музыкант регулярно проводит различные гитарный курсы, участвует в шоу, промо-турах и гитарных клиниках по всему миру.

Представляем вашему вниманию раритетный бутлег «Live at GIT» 1988 года. Грэг демонстрирует свои любимые гитарные пассажи.

Арпеджио (или в народе свип, англ. sweep) – популярный в акустической и электрогитарной среде приём звукоизвлечения. Заключается арпеджио в последовательном, быстром и техничном извлечении нот аккорда или другого созвучия. Звуки не должны извлекаться слитно, как аккорд.

Термин «арпеджио» происходит от итальянского слова arpa (арфа), и означает «играть как на арфе». Такое образное определение наиболее точно отображает суть этого приёма.

Особенность свипа заключается в том, что каждая нота пассажа извлекается на отдельной струне. Эта техника требует определённых навыков аппликатуры. Для гитаристов, начавших обучение с пентатоники, например, зачастую приходится трудно при освоении арпеджио, так как этот приём кардинально отличается от всех остальных.

Игра арпеджио требует прекрасной слаженной, обоюдной координации двух рук. При игре свипом очень важна синхронность действий, так как если одна из рук будет запаздывать, сыграть арпеджио должным образом не удастся.

На сегодняшний день техника свипа получила огромную популярность среди гитаристов инструментальщиков. Выдающимися мэтрами по праву считаются: Frank Gambale, Yngwie Malmsteen, Jason Becker, Marty Friedman и John Petrucci. Альбомы этих музыкантов изобилуют свиповыми пассажами и являются отличными примерами использования этой техники в игре на электрогитаре.

Техника арпеджио активно стала использоваться электрогитаристами с появлением такого течения в хард роке, как неоклассика.

Для освоения свипа среднестатистическому гитаристу необходимо немало времени. Всё зависит от усердия в практике и таланта. Кому-то может потребоваться несколько недель, а кто-то осилит свип только через полгода занятий. Опытный преподаватель всегда поможет сократить период освоения этой техники до минимума. Естественно, необходимо много практиковаться и самостоятельно.

В культовом советском «Самоучителе игре на шестиструнной гитаре» П. О. Вещицкого есть краткая, но дельная рекомендация для освоения арпеджио. Необходимо начинать практику свипа в медленном темпе, и постепенно увеличивать скорость, доводя, таким образом, темп до максимально быстрого. При этом очень важно соблюдать техничность, ровность, одинаковую громкость и длительность нот пассажа.

Свип на электрогитаре отличается от акустического варианта. Усиленный транзисторами или лампами звук создаёт шумы и помехи. Поэтому при исполнении арпеджио на электрогитаре важно контролировать звук с помощью обеих рук. Как при восходящем извлечении звуков, так и при нисходящем необходимо глушить струны, чтоб отыгравшая ноту струна не создавала шумов для следующих. Глушение струн при арпеджио можно выполнять как левой, так и правой рукой.

Сегодня освоить свип значительно легче, так как в свободном доступе есть масса книг, видеошкол и уроков по этой технике. Всё дело в наличии желания учиться и трудолюбии.

В Интернете хватает различных статей по импровизации и методике сочинения сольных партий для гитары, но все эти публикации затрагивают какой-то один конкретный метод, в лучшем случае. В худшем – это субъективные умозаключения отдельных гитаристов.

Как известно, что хорошо подходит для одного человека – не обязательно подойдёт другому, ведь люди разные. Здесь важно учитывать все мелочи и нюансы, от психологических факторов, до физиологических особенностей каждого конкретного гитариста.

Для начала нужно определиться с общим рисунком композиции. Если у вас уже всё готово, оформлена в голове (или в нотной тетради) общая структура, а пустое место остаётся только за соло, то следует решить эту задачу как можно скорее, чтоб не упустить музу.

Соло-партия может звучать под тот же ритм и тот же аккомпанемент, что и вся композиция в целом, а может исполняться под совсем другие аккорды. Для разнообразия и многогранности желательно сочинить отдельный аккомпанемент, хотя если соло само по себе составлено умело, то оно будет прекрасно звучать и под сопровождение всего двух повторяющихся аккордов.

Когда вы определились с основой и бэкграундом, можно набросать на бумаге схему соло. Например: начало – длинный дабл-бэнд; затем – теппинг, переходящий в блюзовую гамму, сменяющуюся арпеджио; в конце – какой-то скоростной пикинг с затиханием. Если вы хорошо владеете нотной грамотой, можно такую схему дополнить черновым наброском в нотной тетради.

Сочинить соло-партию проще всего путём импровизации под заранее записанный вами минус. Лучше всего спокойно и вдумчиво поэкспериментировать с аккордами композиции и попытаться составить что-то оригинальное. Не следует спешить и вставлять в соло какие-то шаблонные, хорошо заученные запилы известных мэтров гитары. В этом нет ничего зазорного, но лучше начинать написание соло с оригинальных идей, а пустоты, в крайнем случае, можно временно заполнить любимыми пассажами. Лучше всего сразу учиться «чувствовать» аккорды и их ритм.

Написание соло – это своего рода пазл, который очень важно собрать правильно.

В этой статье мы попробуем сделать небольшой обзор основных устройств, необходимых начинающему гитаристу, осваивающему электрогитару, для игры «на перегрузе», а также для имитации других звуковых эффектов.

Самый оптимальный вариант – позаботиться об эффектах сразу и не покупать «голую» гитару. Однако не всегда наши желания совпадают с возможностями.

Итак, у нас есть электрогитара. Как теперь заставить её выдавать хороший дисторшн, овердрайв, тьюб, хорус или фузз?

Для этого необходим ряд специальных девайсов. Теперь о каждом из них подробнее.

Педаль эффектов – устройство компактных габаритов, в народе именуемое «примочкой». Существует несколько типов: ламповая, транзисторная и педаль на интегральных микросхемах. Примочки – отличный вариант для неофита, желающего получить дисторшн или овердрайв, но не имеющего полноценного комбоусилителя. Транзисторные педали уступают ламповым, так как последние имеют более приятный и плотный саунд. Кроме перегруза, педали также способны выдавать ряд других звуков, больше характерных для клина (чистого акустического звука). Например: дилэй, хорус, холл, флэнжер и т. д. Средняя цена педали эффектов варьируется от 90 до 120 $. Известные производители: Boss, Dunlop, Ibanez, Korg, Line 6, Marshall, Yamaha и Zoom.

Плюсы: невысокая стоимость, хорошее качество звуковых эффектов, компактные габариты.
Минусы: возможность имитации всего одного эффекта.

Эффект-процессоры значительно превосходят по функционалу любую примочку. Внешне одинаковые по габаритам, процессоры могут имитировать практически все известные гитарные эффекты. Современные эффект-процессоры позволяют моделировать кабинеты, различные усилители и всевозможные виды звукоснимателей. Практически все предустановленные пресеты эффект-процессоров обладают студийным качеством. Кроме того, можно использовать не только заводские пресеты, но и создавать свои собственные. Эти девайсы чрезвычайно удобны ещё и тем, что в них встроен хроматический тюнер с удобным дисплеем и драм-машина с широким набором ритмических рисунков. К большинству процессоров подключается педаль экспрессии. Неплохой гитарный процессор можно купить приблизительно за те же деньги, что и педаль эффектов, однако существуют также и дорогие модели. Известные производители: Korg, Line 6, Boss, Zoom, Digitech, Roland и VOX.

Плюсы: невысокая стоимость, хорошее качество звуковых эффектов, компактные габариты, большое количество эффектов, встроенный хроматический тюнер, встроенная драм-машина.
Минусы: низкое качество звуковых эффектов и «пластмассовость» звука у дешевых моделей.

Комбики, они же комбоусилители – это вершина гитарного айсберга. Самый крутой саунд даёт именно комбик. Этот девайс представляет из себя органичный симбиоз гитарного усилителя и акустической воспроизводящей системы. В народе, усилитель называют «головой», а акустическую систему воспроизведения – «кабинетом». Так вот комбик – это «голова» и «кабинет» в одном флаконе. В наши дни, существуют комбоусилители двух типов – ламповые и транзисторные. Профессиональные гитаристы, естественно, отдают предпочтения ламповым моделям, так как их звук является значительно более сочным и тёплым, нежели у транзисторных аналогов. Хотя некоторые эксперты утверждают, что звук аналоговых и ламповых комбиков идентичен. Современные комбики оснащены электронными модуляторами ревербератора и тремоло. Известные производители: Fender, Marshall, Cort, Line 6, Ibanez, LANEY, Roland, VOX и Yamaha.

Плюсы: превосходное качество звука.
Минусы: высокая стоимость.

Ну вот, обзор подошёл к концу. Выбор, как всегда, остаётся за вами. Дерзайте!