Гитарный сдвиг

Арпеджио (или в народе свип, англ. sweep) – популярный в акустической и электрогитарной среде приём звукоизвлечения. Заключается арпеджио в последовательном, быстром и техничном извлечении нот аккорда или другого созвучия. Звуки не должны извлекаться слитно, как аккорд.

Термин «арпеджио» происходит от итальянского слова arpa (арфа), и означает «играть как на арфе». Такое образное определение наиболее точно отображает суть этого приёма.

Особенность свипа заключается в том, что каждая нота пассажа извлекается на отдельной струне. Эта техника требует определённых навыков аппликатуры. Для гитаристов, начавших обучение с пентатоники, например, зачастую приходится трудно при освоении арпеджио, так как этот приём кардинально отличается от всех остальных.

Игра арпеджио требует прекрасной слаженной, обоюдной координации двух рук. При игре свипом очень важна синхронность действий, так как если одна из рук будет запаздывать, сыграть арпеджио должным образом не удастся.

На сегодняшний день техника свипа получила огромную популярность среди гитаристов инструментальщиков. Выдающимися мэтрами по праву считаются: Frank Gambale, Yngwie Malmsteen, Jason Becker, Marty Friedman и John Petrucci. Альбомы этих музыкантов изобилуют свиповыми пассажами и являются отличными примерами использования этой техники в игре на электрогитаре.

Техника арпеджио активно стала использоваться электрогитаристами с появлением такого течения в хард роке, как неоклассика.

Для освоения свипа среднестатистическому гитаристу необходимо немало времени. Всё зависит от усердия в практике и таланта. Кому-то может потребоваться несколько недель, а кто-то осилит свип только через полгода занятий. Опытный преподаватель всегда поможет сократить период освоения этой техники до минимума. Естественно, необходимо много практиковаться и самостоятельно.

В культовом советском «Самоучителе игре на шестиструнной гитаре» П. О. Вещицкого есть краткая, но дельная рекомендация для освоения арпеджио. Необходимо начинать практику свипа в медленном темпе, и постепенно увеличивать скорость, доводя, таким образом, темп до максимально быстрого. При этом очень важно соблюдать техничность, ровность, одинаковую громкость и длительность нот пассажа.

Свип на электрогитаре отличается от акустического варианта. Усиленный транзисторами или лампами звук создаёт шумы и помехи. Поэтому при исполнении арпеджио на электрогитаре важно контролировать звук с помощью обеих рук. Как при восходящем извлечении звуков, так и при нисходящем необходимо глушить струны, чтоб отыгравшая ноту струна не создавала шумов для следующих. Глушение струн при арпеджио можно выполнять как левой, так и правой рукой.

Сегодня освоить свип значительно легче, так как в свободном доступе есть масса книг, видеошкол и уроков по этой технике. Всё дело в наличии желания учиться и трудолюбии.

Практически любой гитарист (да что там практически, любой!) в курсе, что такое Ibanez. На сегодняшний день, этот бренд является буквально нарицательным всей гитарной индустрии.

Небольшая справка для тех, кто особо не интересовался историей развития этой гитарной марки.

Для начала следует отметить, что Ibanez по-русски произносится как «айбанез», а не «ибанэз» или ещё как-то. Хотя, в народе гитаристы как только не обзывают эти гитары. Ibanez – это японский бренд, который принадлежит компании «Хосино Гакки» (Hoshino Gakki), расположенной в городе Нагойя (префектура Аити, Япония). К слову, это первая из японских гитарных марок, сумевшая покорить США и Европу.

Непосредственно «Хосино Гакки» появилась давно, ещё в 1908 году, а вот бренд Ibanez значительно позже. Компания практически с первых дней осуществляла импорт классических испанских гитар известного в Испании мастера – Сальвадора Иваньеса. Именно от фамилии этого человека и происходит всем нам известная марка гитар. Во время гражданской войны в Испании, фабрика, производившая вышеупомянутые гитары, была уничтожена, а «Хосино Гакки» поспешила выкупить права на бренд «Сальвадор Иваньес», изменив вскоре его название на «Айбанез» (Ibanez). Было это где-то в 40-х годах прошлого столетия.

Чем примечательны гитары Ibanez? За годы своего существования эта марка гитар покорила не одну тысячу сердец гитаристов всех рангов и мастей. Это связно с потрясающей эргономикой этих инструментов, их фантастическим саундом и прекрасным дизайном.

Кроме того, немалую популярность принесли Ibanez сами гитаристы. Такие монстры гитары, как Джо Сатриани, Стив Вай, Джон Петручи, Энди Тиммонс и Пол Гилберт на протяжении вот уже более пятнадцати лет используют айбанезы.

Гитары Ibanez поразительно универсальны. Так же, как и гитары Fender, они идеально подходят как для игры клином, так и для дисторшн. Волшебный бархатный звук способен поражать своей многогранностью и яркостью.

Пробежимся кратко по основным именным моделям Ibanez.

Итак, особенности серии Ibanez JS (линейка гитар от Джо Сатриани):

— гриф Multi-radius Prestige с системой цифрового рендеринга
— фильтр высоких частот
— комбинация 25 ½ грифа и датчики DiMarzio или Ibanez обеспечивают широкий динамический диапазон

Особенности серии Ibanez JEM (линейка от Стива Вая):

— глубокие вырезы рожков на деке обеспечивают идеальный доступ ко всем 24 ладам
— система тремоло Lion's Claw (коготь льва)
— есть вариации моделей с фиксированным бриджем
— наличие на деке вырезанных удобных сквозных ручек для переноса гитары

Особенности Ibanez PGM (линейка от Пола Гилберта):

— пятипозиционная система датчиков, позволяющая идеально подбирать необходимые тона
— наличие на лицевой части деки декоративных «вырезов» в виде буквы «F», как на гитарах Gretsch
— система Thru-body обеспечивает более тугое натяжение струн и сильный сустейн

Ibanez Энди Тиммонса внешне очень напоминает Fender Stratocaster, а модификация Джона Петручи отличалась от своих собратьев наличием пресловутой седьмой струны. Отличалась потому, что с определённого времени Джон сменил свой Ibanez на Ernie Ball Music Man JPM.

В Интернете хватает различных статей по импровизации и методике сочинения сольных партий для гитары, но все эти публикации затрагивают какой-то один конкретный метод, в лучшем случае. В худшем – это субъективные умозаключения отдельных гитаристов.

Как известно, что хорошо подходит для одного человека – не обязательно подойдёт другому, ведь люди разные. Здесь важно учитывать все мелочи и нюансы, от психологических факторов, до физиологических особенностей каждого конкретного гитариста.

Для начала нужно определиться с общим рисунком композиции. Если у вас уже всё готово, оформлена в голове (или в нотной тетради) общая структура, а пустое место остаётся только за соло, то следует решить эту задачу как можно скорее, чтоб не упустить музу.

Соло-партия может звучать под тот же ритм и тот же аккомпанемент, что и вся композиция в целом, а может исполняться под совсем другие аккорды. Для разнообразия и многогранности желательно сочинить отдельный аккомпанемент, хотя если соло само по себе составлено умело, то оно будет прекрасно звучать и под сопровождение всего двух повторяющихся аккордов.

Когда вы определились с основой и бэкграундом, можно набросать на бумаге схему соло. Например: начало – длинный дабл-бэнд; затем – теппинг, переходящий в блюзовую гамму, сменяющуюся арпеджио; в конце – какой-то скоростной пикинг с затиханием. Если вы хорошо владеете нотной грамотой, можно такую схему дополнить черновым наброском в нотной тетради.

Сочинить соло-партию проще всего путём импровизации под заранее записанный вами минус. Лучше всего спокойно и вдумчиво поэкспериментировать с аккордами композиции и попытаться составить что-то оригинальное. Не следует спешить и вставлять в соло какие-то шаблонные, хорошо заученные запилы известных мэтров гитары. В этом нет ничего зазорного, но лучше начинать написание соло с оригинальных идей, а пустоты, в крайнем случае, можно временно заполнить любимыми пассажами. Лучше всего сразу учиться «чувствовать» аккорды и их ритм.

Написание соло – это своего рода пазл, который очень важно собрать правильно.

Как известно, новое – это хорошо забытое старое. Итак, Джо Сатриани подготовил для всех ценителей инструментального рока приятный сюрприз. В феврале 2010 года выходит уже записанный концертник “Live in Paris: I Just Wanna Rock!”. Это выступление состоялось 27 мая 2008 года в “Grand Rex Theater” в Париже. Свет увидит релиз в виде двух CD-дисков, а также на DVD. В качестве издателя выступает “Epic Records”.

Это довольно специфическая компиляция. На дисках под одной обложкой переплетается антураж старых вещей Джо, таких как “Surfing With The Alien”, “Flying in a Blue Dream” и его недавних хитов, например, “Super Colossal” и “I Just Wanna Rock”. В “Live in Paris: I Just Wanna Rock!” старые композиции приготовлены под новым стильным соусом, от чего стали значительно вкуснее.

DVD порадует превосходным видеорядом. Этот концерт отличается фантастической работой техников и звукорежиссёров. Художественное освещение сцены вообще заслуживает отдельного внимания. На диске можно найти редкие интервью с Сэтчем, а также уникальные закулисные фотографии.

В 2010 году Джо Сатриани планирует принять участие в туре “Experience Hendrix”, где кроме него участвуют многие известные гитаристы и другие музыканты. Ориентировочно, старт этого месячного тура запланирован на начало марта в Санта Барбаре.

Предлагаем вам ознакомиться с трек-листом “Live in Paris: I Just Wanna Rock!”:

1. I Just Wanna Rock
2. Overdriver
3. Satch Boogie
4. Ice 9
5. Diddle-Y-A-Doo-Dat
6. Flying In A Blue Dream
7. Ghosts Thing
8. Revelation You
9. Super Colossal
10. One Big Rush
11. Musterion
12. Out of the Sunrise
13. Time Machine
14. Cool # 9
15. Andulasia
16. Bass Solo
17. Cryin’
18. Mystical Potato Head, Groove
19. Always With Me, Always With
20. Surfing With The Alien
21. Crowd Chant
22. Summer Song